A propósito del Premio internacional de ensayo Mariano Picón Salas

La prensa trae la noticia de que el erudito cubano Roberto Méndez Martñinez acaba de hacerse acreedor del Premio internacional de ensayo Mariano Picón Salas con su obra El tiempo dorado por el Nilo: otra lectura de José Lezama Lima.

No es mi propósito enumerar los muchos valores y premios que adornan la obra del poeta, narrador, historiador, profesor y ensayista Camagüeyano; ni las múltiples labores que desempeña en su condición de uno de los más sólidos intelectuales cubanos de su generación (la de quienes acaban de cumplir los cincuenta).

Quiero referirme a una anécdota poco conocida de los tiempos en que aún le llamaban Robertico y era estudiante de Preuniversitario. Corrían el año 1975 o 76 y se abría la Escuela profesional de Arte de Camagüey en el edificio que está al fondo del Museo

Fuimos los asesores (después serían metodólogos) dela Direcciónde Enseñanza Artística del Ministerio de Cultura a darle el visto bueno al nuevo claustro y echarle una mirada general al naciente centro.

¡Ah, sorpresa! El profesor de Literatura era un muchacho, un estudiante del Preuniversitario dela Ciudad.  Yaunque en aquellos tiempos solían abundar los profesores no titulados en los niveles medios y los instructores no graduados en las universidades; eso de poner de profesor dela Escuelade Arte a un joven tan joven, le pareció demasiado a algunos de mis acompañantes..

Los directivos de la nueva escuela no sabían qué decirme aunque yo no les pedía explicaciones. Sólo la maestra Vicentina de la Torre, quien solía limitarse a las cosas del Ballet y no opinaba mucho sobre la formación general, me dijo en un susurro: – Si me quitas al profesor de Literatura, en esta aula no entra otro por muy titulado que sea.

Llego la tarde y con la sesión, el profesor Roberto Méndez. Conversé un poco con él para suavizar las tenciones y entramos a su clase. Aún recuerdo que trataba sobre Luís de Góngora y el Culteranismo. Un tema para moverle el piso a cualquier maestro. Envolvió a los estudiantes en su red: las niñas de Ballet con los ojos bien abiertos y los de Artes plásticas soñando retruécanos barrocos. Su verbo era sereno y elocuente y traía un buen dominio de la materia a estudiar. Escuchando su clase me vino a la mente el pasaje bíblico de Jesús entre los Doctores. ¡Cómo podía estar tan bien preparado aquel muchacho! Ahora con este galardón más en su currículum he vuelto a evocar aquella lejanaocasión.

Por supuesto, continúo impartiendo sus clases de forma gratuita, claro está, pues no tenía edad laboral, y colaboró con nosotros y luego con el Instituto Superior de Arte en varias ocasiones.

He seguido su trayectoria y conozco bastante bien su obra. Me alegro de verdad por  este nuevo premio que lleva el nombre de Picón Salas.

¡Felicidades, Roberto!

(Los criterios expresados por los colaboradores son de la responsabilidad de cada autor).

Por: Greisys Corona Rodríguez.

El arte de la danza vive, en nuestros días, un momento de esplendor, enriquecido por el constante estudio y perfeccionamiento teórico y práctico de los conocimientos metodológicos sobre el arte danzario. Sin embargo, es cosa sabida, la penuria existente entre el nivel de la critica y la danza misma.  Se escribe ampliamente sobre la danza y el ballet, pero muy pocas opiniones son capaces de ejercer una influencia sobre la vida escénica.

Muchas veces, el ejercicio del criterio se confunde con un periodismo dirigido al ámbito de la cultura que es, tal vez, una forma más generalizada de la crítica, pero no con el nivel de especialización que a esta corresponde.

Los estudios teóricos sobre la danza han concedido  con sobrada razón y particular importancia los basamentos científicos que esta manifestación artística ha ido estableciendo al paso del tiempo.

En el presente siglo, como resultado de la emergencia de nuevas técnicas de movimiento; claro, sin obviar las tradicionales, la percepción danzaria se hace cada vez más compleja.

La mezcla de nuevas tendencias, estilos y expresividades, así como la utilización de zapatillas, tenis o zapatos de la calle, al igual que la atrevida visualización en la indumentaria, han provocado rupturas de acuerdo con los cánones estéticos tradicionales, los cuales traen múltiples consecuencias, que inciden atropelladamente ante los ojos del espectador.

Por tanto los especialistas del tema debieran preguntarse sobre esta problemática y su inmediata solución, Es conocido que la crítica en la danza es un tema polémico, pero: ¿Quién, si no la Critica como vía de orientación y conocimiento, para actuar como intermediaria entre el público y la obra danzaria?

Históricamente, la Crítica se encuentra ligada al hombre. Cada una de sus acciones es juzgada consciente e inconscientemente. La condición humana es inconforme. Resulta agradable recibir elogios, pero cuesta mucho aceptar nuestros propios errores. Del error se aprende y se perfeccionan los actos. Lo mismo ocurre con las obras de artes, especialmente las danzarias, pues es conveniente depurar los defectos. ¡Qué mejor manera para alcanzar la perfección artística!

Desde luego, ello sería posible, sila Crítica pudiera soslayar los peligros de un juicio encasillado en estilos que atentan contra la integración de tradición y vanguardia.

Hoy por hoy, la danza en su forma más generalizada, es un abierto abanico lleno de posibilidades expresivas, que debe o, al menos, puede ser valorada como tal.

El Ballet Nacional en México
La magia de la danza

16 de Marzo del 2010
Pedro Ángel (Enviado especial).

Otra jornada exitosa en su larga gira por México (30 funciones) resultó la actuación del Ballet Nacional de Cuba en el Teatro de la Ciudad de este importante enclave petrolero del Golfo

CIUDAD DEL CARMEN. MÉXICO.- Luego de presentarse dos noches seguidas a lleno completo en el teatro Esperanza Iris de Villahermosa, Tabasco, existía cierta expectación entre los amantes del arte de la danza, pues en fechas recientes los bailarines del Bolshoi y el Ballet de San Petersburgo que pasaron por las tablas del Teatro de la Ciudad, no habían cubierto totalmente con los pronósticos y augurios que les precedieron.

La magia de la danza, un mural compuesto por fragmentos de las grandes obras del siglo XIX, fue la entrega que trajo el Ballet Nacional, encabezado por su Prima ballerina assoluta y con la presencia en sus filas de algunas de sus figuras de más brillo como Viengsay Valdés, Hayna Gutiérrez, Yolanda Correa, Sadaise Arencibia, Víctor Gilí, Rómel Frómeta, Miguelángel Blanco y Taras Domitro, entre unos 60 bailarines.

La función comenzó con fragmentos del Segundo acto de Giselle, con Sadaise Arencibia como la noble willi enamorada; Víctor Gilí, en el Albrecht; y Yolanda Correa como Reina de las willis. El buen desempeño de los solistas y el cuerpo de baile fue inmediatamente detectado por el público en lo que devendría una función prácticamente perfecta.

Le siguieron escenas de La bella durmiente del bosque (Hayna y Elier Bourzac) y Cascanueces con Annette Delgado como el Hada Garapiñada y Taras Domitro, Su caballero.

Se produjeron los merecidos aplausos y sobrevino el intermedio, durante el cual era posible escuchar los elogios por parte del público.

La segunda parte traería consigo los momentos más excitantes para los espectadores. La iniciaron escenas de Coppelia con Viengsay Valdés en el papel de Swanilda y Rómel Frómeta como el apuesto Franz. Muy gustada resultó la mazurca que tuvo como solistas a Aymara Vasallo y Javier Sánchez. Al final, los asistentes aplaudieron y aclamaron a la pareja protagónica y el escenario quedó listo para los momentos dedicados a Don Quijote.

Muy bien estuvieron los toreros (Espada, Carlos Quenedit, y Mercedes, Karelia Sánchez) que fueron recompensados generosamente por un público que había quedado excitado desde la escena anterior. Llegó el momento del conocido pas de deux y Yolanda Correa y Miguelángel Blanco ofrecieron toda una lección de técnica e interpretación sobre el escenario. Ella como exquisita bailarina, virtuosa pero con toda la mesura de los grandes, y él, solícito partenaire y elegante bailarín. Muy aplaudido resultó el adagio y sobre ese nivel de reconocimiento transitaron las variaciones hasta llegar a la coda y los impactantes momentos de los fouettés y los giros. El teatro parecía venirse abajo, pero aún la función debía proseguir.

Eran muy esperados los fragmentos del segundo acto de El lago de los cisnes y no defraudaron a quienes esperaban por ellos. Sadaise Arencibia volvió a brillar en un ballet blanco y Elier Bourzac corroboró la excelencia de su quehacer en tanto el cuerpo de baile entregaba una labor impecable.

La escena de Sinfonía de Gottschalk sorprendió un tanto a un público que no había tenido contacto con la obra; pero ello no fue impedimento para su disfrute en un momento final donde todos los bailarines se dejaban ver sobre la escena.

Concluyó la función y los bailarines recibían el agasajo del público. Duraba ya algunos minutos la avalancha de aplausos cuando la gran Alicia Alonso salió a la escena para saludar a los presentes. Entonces, resultó delirante, la ovación ininterrumpida alcanzó unos diez minutos.

Los cubanos presentes en el teatro estábamos emocionados de una manera inhabitual. Una maestra de ballet, sentada a mi lado sentenció: “es el mejor espectáculo de danza que ha pasado por la ciudad”.

A mi modo de ver, el éxito estriba en que se trata de una compañía que pasa por un buen momento, que ha encontrado los relevos adecuados y que tiene como pilar a esa gran cantera que es la Escuela Nacional de Ballet. Por otra parte, el buen gusto y medida de la magia de la danza, una obra hecha para en un sola noche, ver eso que precisamente uno más disfruta del arte del ballet.

En el orden personal, este crítico asegura que la pasada función del Ballet Nacional de Cuba en tierras aztecas es una de las más brillantes que he presenciado por parte de nuestro ballet en mi ya larga carrera profesional.

16 de Marzo del 2010
Pedro Ángel (Enviado especial).

Otra jornada exitosa en su larga gira por México (30 funciones) resultó la actuación del Ballet Nacional de Cuba en el Teatro de la Ciudad de este importante enclave petrolero del Golfo

CIUDAD DEL CARMEN. MÉXICO.- Luego de presentarse dos noches seguidas a lleno completo en el teatro Esperanza Iris de Villahermosa, Tabasco, existía cierta expectación entre los amantes del arte de la danza, pues en fechas recientes los bailarines del Bolshoi y el Ballet de San Petersburgo que pasaron por las tablas del Teatro de la Ciudad, no habían cubierto totalmente con los pronósticos y augurios que les precedieron.

La magia de la danza, un mural compuesto por fragmentos de las grandes obras del siglo XIX, fue la entrega que trajo el Ballet Nacional, encabezado por su Prima ballerina assoluta y con la presencia en sus filas de algunas de sus figuras de más brillo como Viengsay Valdés, Hayna Gutiérrez, Yolanda Correa, Sadaise Arencibia, Víctor Gilí, Rómel Frómeta, Miguelángel Blanco y Taras Domitro, entre unos 60 bailarines.

La función comenzó con fragmentos del Segundo acto de Giselle, con Sadaise Arencibia como la noble willi enamorada; Víctor Gilí, en el Albrecht; y Yolanda Correa como Reina de las willis. El buen desempeño de los solistas y el cuerpo de baile fue inmediatamente detectado por el público en lo que devendría una función prácticamente perfecta.

Le siguieron escenas de La bella durmiente del bosque (Hayna y Elier Bourzac) y Cascanueces con Annette Delgado como el Hada Garapiñada y Taras Domitro, Su caballero.

Se produjeron los merecidos aplausos y sobrevino el intermedio, durante el cual era posible escuchar los elogios por parte del público.

La segunda parte traería consigo los momentos más excitantes para los espectadores. La iniciaron escenas de Coppelia con Viengsay Valdés en el papel de Swanilda y Rómel Frómeta como el apuesto Franz. Muy gustada resultó la mazurca que tuvo como solistas a Aymara Vasallo y Javier Sánchez. Al final, los asistentes aplaudieron y aclamaron a la pareja protagónica y el escenario quedó listo para los momentos dedicados a Don Quijote.

Muy bien estuvieron los toreros (Espada, Carlos Quenedit, y Mercedes, Karelia Sánchez) que fueron recompensados generosamente por un público que había quedado excitado desde la escena anterior. Llegó el momento del conocido pas de deux y Yolanda Correa y Miguelángel Blanco ofrecieron toda una lección de técnica e interpretación sobre el escenario. Ella como exquisita bailarina, virtuosa pero con toda la mesura de los grandes, y él, solícito partenaire y elegante bailarín. Muy aplaudido resultó el adagio y sobre ese nivel de reconocimiento transitaron las variaciones hasta llegar a la coda y los impactantes momentos de los fouettés y los giros. El teatro parecía venirse abajo, pero aún la función debía proseguir.

Eran muy esperados los fragmentos del segundo acto de El lago de los cisnes y no defraudaron a quienes esperaban por ellos. Sadaise Arencibia volvió a brillar en un ballet blanco y Elier Bourzac corroboró la excelencia de su quehacer en tanto el cuerpo de baile entregaba una labor impecable.

La escena de Sinfonía de Gottschalk sorprendió un tanto a un público que no había tenido contacto con la obra; pero ello no fue impedimento para su disfrute en un momento final donde todos los bailarines se dejaban ver sobre la escena.

Concluyó la función y los bailarines recibían el agasajo del público. Duraba ya algunos minutos la avalancha de aplausos cuando la gran Alicia Alonso salió a la escena para saludar a los presentes. Entonces, resultó delirante, la ovación ininterrumpida alcanzó unos diez minutos.

Los cubanos presentes en el teatro estábamos emocionados de una manera inhabitual. Una maestra de ballet, sentada a mi lado sentenció: “es el mejor espectáculo de danza que ha pasado por la ciudad”.

A mi modo de ver, el éxito estriba en que se trata de una compañía que pasa por un buen momento, que ha encontrado los relevos adecuados y que tiene como pilar a esa gran cantera que es la Escuela Nacional de Ballet. Por otra parte, el buen gusto y medida de la magia de la danza, una obra hecha para en un sola noche, ver eso que precisamente uno más disfruta del arte del ballet.

En el orden personal, este crítico asegura que la pasada función del Ballet Nacional de Cuba en tierras aztecas es una de las más brillantes que he presenciado por parte de nuestro ballet en mi ya larga carrera profesional.

Aunque, a decir verdad,

tampoco será mi destino el tema de mi narración.

Stefan Zweig.

En mi memoria,

mi padre hablaba de ajedrez con Max Euwe,

quien doblegara al arrogante Aliëjin.

Le preguntaba cómo había dejado que perdiera su encanto

el campeonato del mundo.

Aunque Lásker fue a entregar  a La Habana su reino,

en medio de aquel calor insoportable,

que sofocaba a  hombres atados por  corbatas…

ya nadie volverá a preguntar por ese encuentro.

El holandés no supo responder.

Era como un filme al que se le hubiera quebrado la voz.

Mi padre quiso saber qué habría pasado

si Petrosián hubiese ganado la tercera partida

del match de Buenos Aires y

si allí mismo, acaso,  no estuvo el principio del fin.

Euwe, el discreto,

el campeón sin carisma,

con su calma profunda,

miró al pasado,

lo tuvo entre las manos y ciñose su ya  vieja corona,

suspiró

y se echó a llorar sin consuelo.

Papá, cómo explicarte

cuánto ha cambiado todo…

Ya no vienen cocuyos

ni anidan los gorriones en nuestro portal…

Ni hay una fría limonada para beber entre juegos.

Ni siquiera jugamos

Y es que no existe más, aquel, nuestro mundo de ayer

  Ciudad del Carmen, México.

Sobre el café mezclado y un reportaje del Noticiero de Televisión.

Una canción del gran Ignacio Cervantes que, mucho después de ser compuesta, continuaba siendo cantada por su hija María, ya de avanzada edad, en su texto invitaba a la gente foránea a visitar Cuba:    A Cuba venid / a Cuba volad /porque aquí verá Usted /, que dulce gozar…   /  Con la caña, tabaco y café.    Se trataba, por supuesto, de los tres íconos de la vida y economía cubanas de tiempo ya idos.

Azúcar, café y tabaco han sido sal y esencia de múltiples facetas de la cultura nacional en el más amplio sentido de la palabra. Estudios monumentales como Contrapunteo cubano del tabaco y el azúcar, de Don Fernando Ortiz; El ingenio, de Moreno Fraginals; y El barracón, de Pérez de la Riva; se han ocupado del asunto bien a fondo; Cecilia Valdés, todo un mural de la vida cubana del XIX, tiene escenas habaneras pero también en el cafetal y el ingenio. ¿Cómo podría haber ido de otro modo?

De la llegada de los emigrados franceses a Santiago de Cuba para acá, el café fue dejando de ser asunto de farmacopea para instalarse definitivamente como el néctar preferido de los cubanos. No han faltado entre nuestros grandes artistas y escritores famosos degustadores del café criollo, que de acuerdo con su conocido acróstico, ha de beberse y ser: Caliente, Amargo, Fuerte y Escaso. ¡Cuánta obra de arte o investigación científica, cuánta pieza musical o novela cubana se ha creado junto bajo el aroma de unas buenas tazas de café!

Y es que el café viene a ser un motor de arranque para el cubano de a pie. En un país con una pésima tradición alimentaria, donde el desayuno ha sido por siglos la peor comida del día —, y donde escasean la leche y el yogurt; constructores y maestros, campesinos y oficinistas, choferes y panaderos, informáticos y médicos suelen salir cada día a hacer frente a sus deberes con sólo una mínima taza de la aromática bebida en el estómago. Siempre, de algún modo, ha sido así.

Tras cincuenta años de la sucia guerra económica que muchos gobiernos (administraciones) norteamericanos han venido librando contra esta isla — del demócrata Kennedy al demócrata Obama —, y con la ayudita que ciertos administradores de nuestros dineros les han brindado, sólo el tabaco sobrevive como producto emblemático de la Nación. El café es casi un recuerdo en sus añejos emporios de las sierras del Oriente y el Escambray; y la industria azucarera bien podría hablar por aquellos versos que rezan Ayer maravilla fui / y hoy, sombra de mi no soy.

Claro, las cosas no son tan sencillas como aparentan. De los años sesenta para acá todo fue cambiando, y el cambio fue para peor. Si en 1960 usted podía comprar casi tres toneladas de petróleo con el valor de una de azúcar, esa fiesta se acabó cuando los hermanos árabes, a finales de 1973, en medio de la Guerra del Yom Kippur, le amagaron un embargo petrolero a los norteamericanos. Entonces, mucha gente nuestra se regocijó sin saber que tras aquellas escaramuzas, el petróleo subiría de precio, los Yankis seguirían siendo ricos y los árabes llegaron a ser aplastantemente adinerados; en tanto nosotros, los de la Isla, continuaríamos arrastrando nuestra digna e interminable pobreza. No demoró mucho en que hicieran falta tres toneladas de azúcar para comprar una de petróleo.

Si algo o alguien vino a salvarnos, como la conocida campana del box, fue la extinta Unión Soviética con tarifas preferenciales para nuestros productos, en especial, el azúcar. Pero llegó el moemnto en que se acabó lo que se daba. Y de eso hace más de veinte años.

Tras la caída de la caña de azúcar, vino la debacle general de la agricultura cubana, sin excluir al café. Buenos consumidores y malos productores, con el añadido de dadivosos, los cubanos teníamos que llegar a vernos literalmente con una mano delante y otra atrás. Ese camino no llevaba nada más que a este destino. ¡Qué pena! ¡Ser incapaces de autoabastecernos de azúcar y café! ¡Quien nos lo iba a decir!

Hace un par de meses, por razones económicas, se implantó la anunciada medida de sustituir el Cafetín de la libreta (70 % de café robusta y 30% de arábica) por una mezcla de café y chícharos (50 % de robusta y 50 % de chícharos). La combinación nos da un producto de sabor infame con el añadido de que puede hacer volar su cafetera, exponiendo a su familia a un accidente doméstico de incalculables proporciones. Mis alumnos, que en su santuario de la Residencia estudiantil, hacen su cocinaditos y cafecitos, lo bautizaron hace rato como Café Bin Laden.

La aparición del nuevo café Hola ha renovado bríos a la Bolsa Negra, ese mercado tan bien surtido que nunca entra en bancarrota. El paquete más barato de medio kilo de café que se puede encontrar en las tiendas estatales en divisas es el de Regil, a 6: 00 CUC, es decir unos 120: 00 pesos ordinarios cubanos. Pero en la referida Bolsa es posible hallar mejores ofertas: Café La Llave, llegado de Miami, en 4¨00 CUC; y el bolivariano Venezuela, en hasta 3: 00 CUC. ¿Qué les parece?

Pero… ¿para qué quejarnos? Ese es nuestro café y quienes no tenemos el dinero para comprar otro de más calidad, nos lo estamos tomando con más o meno deseos, unos renegando y otros muy serenos, conocedores o no de que ese cafecillo herético es lo que la economía nacional puede brindarnos.

Una noche de la pasada semana, mientras miraba el Noticiero Nacional de Televisión, a la vez que mi esposa, con todo su esmero, me alcanzaba una taza del cafecillo de marras y me informaba satisfecha que la cafetera había colado bastante bien; aparece en la pantalla un reportaje de la periodista Roxana Thomson Casamayor, una simpática morena de quien he visto muchos trabajos de buena factura. En el que se informaba sobre el alza de los precios de café en el mercado internacional, la progresiva reducción de la producción cafetalera cubana y la composición del nuevo café Hola, mientras se intercalaban opiniones de funcionarios y autoridades del mundillo cafetero de Cuba. Todo iba muy bien hasta que uno de ellos la hizo, pero en grande, y de paso le desgració el reportaje a la periodista.

Aquel sujeto, de quien no pude fijar nombre, cargo ni sapiencia, se erigió en filósofo y sociólogo de la degustación popular y con tono doctoral expresó: el problema del café está en que nos adaptemos a la nueva mezcla. ¡Así de simple! Se trata de un ingenuo o un cínico, pues por ese vil pensamiento se puede llegar hasta límites muy peligrosos como para ser tolerados. No hay buen café porque el país no lo produce y tampoco cuenta con el dinero para adquirirlo. ¡Así de sencillo! Nadie puede pensar que la solución sea darnos por satisfechos con lo poco o lo malo. Más temprano que tarde podremos tomar un café mejor. ¿Por qué no? Lo demás es una ofensa a la más elemental inteligencia y dignidad ciudadanas.

Sobre el nuevo libro de Luis Álvarez Álvarez.

Fue una suerte que Estrellita, la amable librera del Instituto, me hubiera guardado, medio a escondidas, el último ejemplar de El arte de investigar el arte, la reciente entrega del erudito camagüeyano Luis Álvarez Álvarez, realizada en colaboración con su coterráneo Gaspar Barreto Argilagos, profesor consultante de la universidad agramontina. El libro salió en los días de la Feria con el sello de la editorial Oriente, la misma que hace ocho años puso en el mercado Circunvalar el arte, texto que, de algún modo precede al que acaba de llegar a mis manos en la tarde de ayer.

Circunvalar el arte  (Santiago de Cuba, 2003) fue toda una revelación para una buena parte de los profesores e investigadores cubanos, atados por la tradición a los métodos tradicionales y que veían en el conocido manual de  Roberto Hernández Sampieri el sumum de las guías para la conducción de una investigación, sobre todo en los trabajo de tutoría (o asesoría) de una tesis de licenciatura o maestría. Las aproximaciones que produjo aquel libro a los métodos cualitativos de investigación fueron apreciables y, a partir de las ideas expuestas en el mismo, muchas cosas cambiaron en el terreno investigativo.

Recuerdo claramente cómo el maestro Orlando Suárez Tajonera nos aclaraba muchas ideas sobre el trabajo de investigaciones e insistía en la idea — entonces parecía poco científica — de que algunas tesis, que tenían al arte como objeto de la investigación, podían prescindir de la formulación de una hipótesis. Con el primer libro de Luis sobre el tema muchas de las ideas traídas y elaboradas por Tajonera fueron mejor comprendidas.

Este comentarista que labora de forma sistemática como tutor (asesor) de trabajos de diploma (tesis de licenciatura) o tesis de maestría, con un promedio de uno o dos cada curso y una cantidad similar de oponencias en los tribunales de grado, ha podido observar algunos vicios que arrastran ciertos investigadores, sobre los que sería saludable pensar. La aparición de ciertos metalenguajes, a veces, verdaderos acertijos, que son de obligada utilización, se convierten con frecuencia en un obstáculo comunicativo. Hace poco una experimentada profesora se me quejaba de que tutorando a una brillante estudiante, esta había aprendido en las clases de Metodología de la Investigación, tales términos "nuevos" que casi era necesario buscar los servicios de un traductor. A eso, que antes conocimos en las teorías del arte, los académicos bromistas le llamaban la metatranca y el chiste, al menos en el español de Cuba, resultaba bueno.

 No hay hoy investigación sobre arte que no se proclame  cualitativa… ¿Será verdad?

Con El arte de investigar el arte, Álvarez Álvarez y Barreto Argilagos se adentran en ciertos espacios que pueden conducir a nuevas precisiones en terreno investigativo como el capítulo dedicado a las Categorías del diseño de investigación el que se ocupa de los Métodos que hacen uso de la estadística.

Bienvenido este nuevo libro de Luis, El arte de investigar el arte, una fuente instrumental precisa y eficientemente enfocada a la investigación donde el arte es el objeto de eatudio.

Buenavista, 21 de mayo de 2001.

Apuntes sobre Teoría de la Danza III y final.

En el universo de los estudios teóricos sobre arte no han faltado, desde inicios del pasado siglo, metódicas que en su momento parecen constituir una cadena de las posibilidades indagatorias: El Formalismo ruso, El Estructuralismo checo, La Semiótica soviética, el Estructuralismo francés, el Postestructuralismo, el Neohistoricismo, y las múltiples escuelas semióticas, todas aportadoras en su momento de elementos que coadyuvan al perfeccionamiento del método.

En los días que corren, cunden las visiones de la investigación cualitativa. Pero, ¿todos los que las enuncian dominan sus claves? Sabemos que no y que no faltan casos en que la moda de un modo de hacer es lo que decide el supuesto método.

El debate teórico, en líneas generales, se ha desarrollado en los terrenos de los estudios literarios con irradiaciones al cine, la dramaturgia y las artes plásticas. Muy poco se ha trabajado partiendo de la Danza. Ello no debe ser razón para no apropiarse del instrumental y los conceptos desarrollados.

A pesar de su juventud y discreto bagaje bibliográfico, es posible identificar tres áreas de estudio o disciplinas que constituyen el cuerpo de los estudios danzológicos:

o La Historia de la danza, con un cuerpo de doctrina bien definido, especialmente el que se refiere a la danza del mundo occidental, del Renacimiento a nuestros días.

o La Teoría de la danza, disciplina joven y en proceso de consolidación.

o La Crítica danzaria, productora de abundante material y una de las principales fuentes de donde se ha nutrido la Historia.

La Historia de la danza se ocupa de los problemas de la evolución del arte danzario desde los tiempos más remotos hasta nuestros días. Su interés abarca desde los fenómenos singulares (una obra, un coreógrafo, una personalidad) hasta los más generales (escuelas danzarias, periodizaciones y estilos). Su enfoque y método son medularmente históricos y se ha nutrido a lo largo de siglos de importantes fuentes: libros de memorias, métodos para la enseñanza de la danza, partituras, epístolas, críticas, reseñas, poemas y otros documentos, así como de láminas, fotos, y más recientemente, filmes, cintas de videos y materiales digitales.

Su cuerpo de doctrina es está consolidado y, en líneas generales, ha logrado abarcar los tiempos históricos del arte de la danza. No obstante, por razones lógicas, si se le compara con otras artes, como la pintura, la literatura y el teatro, su campo de saber no es tan amplio y su acervo bibliográfico es menos copioso.

En Cuba se ha constituido un fuerte núcleo de investigación histórica alrededor del Ballet Nacional de Cuba y la Oficina de su Historiador, el profesor Miguel Cabrera García.

La Teoría de la danza estudia los problemas generales y las regularidades relacionados con el Arte danzario. Debe funcionar como órganon metodológico de la investigación. Su método puede variar de acuerdo con la formación y filiación teórica del especialista. Entre las muchas problemáticas objeto de su interés pueden señalarse:

o La naturaleza del arte danzario.

o Los problemas de la conciencia artística.

o Las poéticas danzarias.

o Los procesos de creación artística en la danza.

o El carácter de la imagen danzaria.

o El signo danzario.

o Relaciones de la danza con otras artes.

o Vínculos entre danza y sociedad.

o Instrumental relacionado con el análisis de la obra danzaria.

o Posibles taxonomías, clasificaciones u ordenamientos para los estudios acerca de la danza.

La Teoría de la danza labora con altos niveles de abstracción y requiere del estudioso una metódica adecuada para su comprensión y desarrollo.

Nuestro país cuenta con el más notables teóricos de nuestros días, Ramiro Guerra, cuya obra se ha visto incrementada sustancialmente en los últimos años y se ha convertido en un fortísimo bastión de la disciplina en el entorno internacional.. También fue notable la labor del profesor Orlando Suárez Tajonera quien, desde sus clases de Estética, estudió múltiples problemas medulares de la danza en tanto que teoría.

La Crítica se ocupa del ejercicio del criterio acerca de obras danzarias concretas y el desempeño de bailarines, agrupaciones artísticas, coreógrafos, escenógrafos, diseñadores de luces y vestuarios, libretistas y otros creadores e intérpretes que realizan su labor en función de la entrega artística, como los músicos de agrupaciones acompañantes. Le caracteriza su comprometimiento – aún cuando se niegue – con determinados estratos sociales y su gusto, con su tiempo y otros elementos de acceso extrínseco. Constituyen dos rasgos esenciales y distintivos su carácter valorativo y la inmediatez de su ejercicio.

Resulta prudente establecer las caracterizaciones y vínculos entre la danza y los estudios danzológicos pues, se trata, sin dudas, de actividades distintas. La danza es una actividad creadora y expresiva que constituye un arte. Los estudios danzológicos constituyen una forma de saber, forman un sistema de conocimientos y propenden a la erudición del investigador y la difusión de esos saberes entre la comunidad danzaria y la sociedad.

Por tanto, es preciso tratar de definir el encargo de investigadores y estudiosos en el terreno danzológico. El encargo del danzólogo – por primera vez empleo este término --, sea historiador, teórico o crítico, es traducir a términos intelectuales su experiencia con la danza, ordenarla de forma coherente y racional, de forma tal que constituya un conocimiento, una forma del saber. Se trata de una faena muy similar a la que realizan en otras artes filólogos, musicólogos y teatrólogos.

Apuntes sobre Teoría de la Danza II.

Luego de un conocimiento de las realidades de los estudios sobre arte, no es difícil demostrar que en medio de la eclosión danzaria a que asiste el mundo, los estudios danzológicos siguen yendo a la saga de la práctica artística. Esto es un lugar común en la historia de las artes: la teoría sigue los pasos de las labores creativas. En el caso que nos ocupa, se trata de una zona de conocimientos que no ha logrado, como explicamos, obtener una independencia absoluta y con un lento desarrollo en relación con sus homólogas de otras áreas: Musicología, Teatrología, Filología, por ejemplo.

Entonces, del mismo modo que hacíamos en nuestras primeras clases, cabría preguntarnos: ¿Es posible hablar de estudios danzológicos? ¿Tiene sentido la investigación planteada? ¿Hacia dónde nos encaminamos con esta indagación? Por supuesto, hoy, cuando otras ramas de los estudios teóricos sobre arte se ha adelantado tanto que, a la luz de la división y ordenamiento lógicos de las áreas de saber, se han establecido sólidamente áreas de saber tan específicas como Narratología y Tropología, es posible hablar de estudios danzológicos y ellos, como hemos explicado, constituye la piedra angular de este volumen.

Desde inicios de estos trabajo hemos venido haciendo referencia a los términos Danzología y Estudios danzológicos partiendo de bases etimológicas bien definidas. Sobre el término Danza y su origen, ya hubimos de hablar anteriormente. Una enciclopedia básica y de fácil acceso asume la siguiente definición:

Danza, movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente con música y que sirve como forma de comunicación o expresión. Los seres humanos se expresan a través del movimiento. La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios.

El otro componente del término danzología lo constituye la palabra

logos, de origen griego, que significa discurso y razón. En la filosofía y teología del Medioevo el logos es la razón divina que actúa como principio ordenador del universo.

Al tomar en cuenta los fundamentos etimológicos empleados, la voz danzología, que, constituye un neologismo y, por supuesto, una propuesta, querría decir discurso o razón acerca de la danza

Si tenemos en cuenta la inclinación de los griegos posthelénicos para asumir al dios de la cristiandad como logos, es decir, el verbo:

Al principio del Evangelio según San Juan, Jesucristo es identificado como el logos hecho hombre, al ser la palabra griega logos traducida como verbo: "Al principio fue el Verbo, y el verbo estaba en Dios, y el verbo era Dios. . . Y el Verbo se hizo carne y habitó entre nosotros. . ." (Jn. 14,1-3). La concepción de Cristo que tenía San Juan estaba quizá influida por pasajes del Antiguo Testamento, así como por la filosofía griega, pero los primeros teólogos cristianos desarrollaron el concepto de Cristo como el logos concebido en términos platónicos y neoplatónicos.

Por ello, de alguna manera, la voz danzología pudiera ser interpretada también como alma, aliento o espíritu de la danza.

Danzología se restringe al ámbito reflexivo, la indagación epistemológica y a un posible perfil académico. Se trata de la rama de las ciencias humanística que estudia los aspectos intelectuales de la danza. Cuando hemos empleado la variante estudios danzológicos nos referimos a los que implican un razonamiento o reflexión sobre la danza. En otras palabras,

el problema estriba en abordar intelectualmente el arte de la danza. Entonces, podríamos preguntarnos, ¿cómo hacerlo? Se habla con insistencia del método científico pero ello no debe ser confundido con los intentos que desde el siglo XIX, a la luz del positivismo filosófico, se han venido haciendo por trasladar a las artes las metódicas propias de las ciencias naturales.

El problema de la investigación en el terreno de la danza constituye, de por sí, un aspecto importante de la presente investigación. No es una preocupación nueva pero, desde los tiempos de Augusto Comte y Emilio Zolá hasta las más recientes tendencias teóricas sobre arte; de las ciencias naturales, pasando por la Física, hasta la Lingüística; este ha sido un tema extremadamente controvertido donde no siempre han sido encontradas las más acertadas soluciones.

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